Con 21 años de experiencia en la escena musical, Ethereal regresó con mucha más potencia en su sonido, imprimiendo su propio sello al combinar recursos como el protagonismo de una voz femenina y el sonido de una banda de metal. Con una visión muy crítica frente a espacios gratuitos, sus integrantes no cierran la puerta a trabajar conjuntamente con otras bandas y anuncian el lanzamiento de su nuevo sencillo, que será lanzado con un concierto de próximo 7 de octubre.
EL NUEVO SIGLO: Fueron una de las bandas de apoyo para Megadeth, ¿Contemplan grabar con otras bandas?
Ethereal: En el momento estamos enfocados en escribir nuevo material. Fue una gran experiencia haber compartido escenario con Megadeth y estamos abiertos a la posibilidad de trabajar con otras bandas, pero la prioridad es nuestro material original.
ENS: ¿Qué decirles a muchos “metaleros” que radicalizan el sonido con lo “original” y cuestionan el incursionar con nuevos instrumentos o sonidos?
E: Siempre hemos sido del tipo de músico a quienes les gusta cambiar un poco con cada álbum. Nos parece aburrido tocar siempre el mismo estilo, creemos que eso es natural de los seres humanos y está bien. Si quieres escuchar los primeros trabajos de la banda ahí están y siempre estarán, pero no queremos tratar de copiar lo que ya se hizo. Ethereal siempre estará dentro del género del metal, sin embargo, desde que comenzó la banda ha sido una propuesta que se sale de los moldes.
ENS: De las cinco producciones, ¿Cuál consideran la más fructífera?
E: Creemos que la primera producción titulada “As sad as beautiful” es la que más le ha dado a la banda reconocimiento, ya que fue la que nos dio a conocer dentro de la escena no solo local sino nacional. No siendo el mejor disco y, hablando musicalmente en cuanto sonido, ha sido el más vendido, en un año: más de 5000 copias.
ENS: ¿En qué otros escenarios los veremos? ¿Tal vez Rock al Parque 2018 o un festival internacional?
E: Ethereal, por ahora, se dedicará a hacer el concierto de reaparición en la escena el 07 de octubre en Ozzy Bar en Bogotá (pendiente por confirmar. Daremos información por redes). En cuanto a otros festivales, por lo pronto no tenemos propuestas, pero ¡seguramente llegarán! ya que el lanzamiento del nuevo sencillo a causado gran revuelo.
ENS: Hablando de Rock al Parque, va más de una década de críticas de sectores por la participación de otros géneros no tan cercanos al rock -considerado como la esencia misma del festival-. Ustedes participaron en dos ocasiones, ¿Qué opinan?
E: Es cierto que el rock como tal se ha convertido en un estilo que puede albergar muchísimos subgéneros, sin embargo, también existen otros espacios para otros estilos de música puestos por el Distrito. Más que eso, es muy raro el fenómeno de tener un festival gratuito de esa magnitud, eso sí creemos que afecta a los músicos directamente por que uno de los productos que tenemos, como músicos, son nuestras presentaciones en vivo y si éstas se ponen gratis, queda muy poco por hacer como profesional en este campo.
ENS: Las voces, especialmente la femenina, marcan una trascendental diferencia. No es la primera vez que tienen vocalista mujer, pero ¿De dónde salió esa voz tan particular?
E: La voz femenina que ahora hace parte de la alineación es Krilyand Kisana, ella fue convocada por el teclista Reinel Bermúdez a una audición y nos dimos cuenta que era justo lo que estábamos buscando. Es cierto, ella tiene una voz particular, tiene experiencia en varios géneros musicales y también subgéneros del metal y creemos que le aporta muchísimo al sonido de la banda.
ENS: ¿Le darían más protagonismo a la voz femenina para marcar pauta?
E: Definitivamente hemos dado más protagonismo a la voz femenina en las últimas composiciones, no para marcar una pauta de alguna región sino porque encontramos algo muy atractivo en la estética de mezclar dos timbres tan diferentes como es la voz femenina y una banda de metal. Hay muchas bandas que lo han hecho muy bien, nosotros queremos imprimir nuestro propio sello al utilizar estos recursos.
ENS: ¿En dónde se grabó el más reciente tema?
E: El último tema fue grabado, mezclado y masterizado, casi en su totalidad por Sander Bermúdez en Soundtech Studios, algunas voces y guitarras se grabaron en casa de nuestro guitarrista Daniel Realpe.
ENS: ¿Quién hizo la producción del vídeo y por qué ese formato?
E: El vídeo clip se llevó a cabo en Bogotá en los estudios de FG FILMS a manos del productor Sergio BRC (actualmente vocalista líder de Screaming Across the Ashes – S.A.T.A. y Prophecy of Reborn y exvocalista de Soulburner y Cancerbero) quién además de la fotografía, trabajó para transmitir la energía de la banda y su sonido en lo que técnicamente se conoce como lyric video, aunque en este caso conserva la dinámica de un vídeo clip, plasmando una dualidad cósmica del bien y del mal a través de la geometría sagrada de oriente y manteniendo lo etéreo como eje principal.
ENS: ¿Qué conserva Ethereal de Tribal?
E: Ethereal conserva de Tribal todavía algunos integrantes, además, las ganas y el hambre de crear música para nuestra satisfacción y la de aquellos a quienes les gusta nuestro trabajo.