La ciudad italiana de Rímini celebra desde el lunes el centenario del nacimiento de uno de los genios del cine, Federico Fellini, cuyo universo fantástico y surrealista marcó la historia del séptimo arte.

El director, que revolucionó el cine con su mundo onírico, su melancolía y desbordante imaginación, gracias a películas inolvidables como 'La strada' (1954), 'Las noches de Cabiria' (1957), 'La dolce vita' (1960), fallecido en Roma en 1993, cumpliría este lunes 100 años.

Un siglo después de su nacimiento, su ciudad de nacimiento, Rímini, sobre el mar Adriático, en el centro de la península, en la que había nacido el 20 de enero de 1920, le prepara un regalo muy especial: un museo completamente dedicado al maestro, en el que se mezclará poesía y tecnología.

La ciudad que inspiró seguramente una de sus obras maestras, Amarcord (1973), un retrato de la Italia profunda en pleno fascismo, quiere que el museo sea "una plaza de ensueño", como la llamó el diario Il Fatto Quotidiano, por la escenografía visionaria y las instalaciones tomadas de sus películas.

"El efecto onírico estará garantizado", sostuvo el alcalde Andrea Gnassi  hace un mes al presentar el proyecto de  Museo Internacional Federico Fellini, llamado también el museo sin muros, que será inaugurado en diciembre del 2020.

El homenaje a Fellini, que durará todo el año, incluye también una exposición en un castillo medieval titulada 'Fellini 100. Genio inmortal", así como instalaciones y conciertos repartidos por el casco histórico de la ciudad.

Después de Rímini la exposición, que durará hasta marzo, será itinerante y se mudará primero a Roma, luego a Los Ángeles, Moscú, Berlín, Sao Paulo, San Petersburgo, Toronto, Buenos Aires, Tirana.

Para la gran fiesta colectiva dedicada al vencedor de cinco premios Oscar, así como del León de Oro de Venecia y la Palma de Oro de Cannes, Italia ha preparado una muestra que incluye imágenes de Fellini, películas, recuerdos, música, documentos, disfraces, objetos, fotografías, algunas expuestas por primera vez al público.

El homenaje incluye también una serie de conciertos con la Orquesta Sinfónica, con música de Nino Rota y las bandas sonoras de sus películas.

Roma, la ciudad de los sueños

Roma, la ciudad con la que tuvo una relación especial y en la que residió buena parte de su vida, no podía estar ausente en ese gran y original homenaje al cineasta, con una selección de treinta imágenes provenientes del Centro Experimental de Cinematografía y con la exposición "Federico Fellini. Irónico, burlón y centenario", programada del 20 de enero al 28 de febrero en la Biblioteca Angélica.

Para describir ese universo exuberante, hecho de imaginación, sueños eróticos, nostalgia, sentido del humor y de lo grotesco, que hoy en día se resume con el adjetivo "felliniano", se han organizado diversos ciclos cinematográficos, eventos, programas de televisión así como la proyección de buena parte de sus películas.

Los  estudios romanos de Cinecittà, y en particular en el legendario Estudio o Teatro 5, donde rodó casi todos sus filmes,  entre ellos "Y la nave va" (1983) y "Ginger y Fred (1986), celebrarán al maestro con una instalación de su amigo y colaborador Dante Ferretti, llamada "Libro de los sueños".

La personalidad del artista, su mirada, talento, humor y vida cotidiana serán el tema de la conferencia este lunes "Recordemos a Federico Fellini" en el Palazzo Reale de Milán con la participación de sus herederos artísticos, amigos y admiradores, entre ellos el director Giuseppe Tornatore y el compositor Nicola Piovani.

En la página fellini100.beniculturali.it se pueden consultar los más de setenta eventos oficiales, espectáculos, exposiciones y reseñas, programados para 2020 en todo el mundo.

De Milán a Rabat, de Bogotá a Río de Janeiro, se han organizado proyecciones y pequeñas retrospectivas para celebrar, cada uno a su manera, el aniversario de uno de los genios italianos.

"Todos somos hijos de Ocho y medio", aseguraba hace unos años el realizador Woody Allen, al mencionar el genio creativo de uno de los artistas más importantes del siglo XX que influenció a directores tan diferentes como Pedro Almodóvar, Peter Greenaway y Emir Kusturica.