El mundo de las letras abarca un universo infinito de temáticas e historias y, por supuesto, la música no es una excepción, dejando a los lectores en sus manos los pasos de las bandas más famosas del mundo, la cronología de la aparición de los géneros musicales e incluso guías para aprender a interpretar una gama amplia de instrumentos.
Si le apasiona la música no se pierda esta selección de la Librería Nacional sobre cinco libros para aprender y acercarse aún más a este arte:
1. “Historia del jazz clásico”
El jazz, nacido en Nueva Orleans, ha acompañado a todas las generaciones desde comienzos del siglo XX. Hunde sus raíces en el ragtime y el blues. Con el tiempo, el jazz se ha revelado como una de las más grandes formas de arte popular, consiguiendo con su ritmo superar sus propias barreras temporales y geográficas.
Este libro, de la autoría de Jorge Montoro, acerca al lector a lo mejor del jazz: los estilos, los intérpretes y los cantantes, acompañados de cientos de fotografías y dibujos, en un texto ameno que ofrece una visión humana, una perspectiva actual y muchas sugerencias musicales, la inmensa mayoría accesibles desde la página de YouTube, así como un amplio capítulo dedicado a la gran influencia que el jazz ha tenido en el cine y un pequeño glosario que explica los términos especializados de uno de los estilos más intensos de este arte llamado música.
2. “The Beatles: La historia”
50 años después del nacimiento de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, uno de los álbumes más influyentes de The Beatles, el escritor y crítico musical Manolo Bellon regresa con la biografía actualizada de la banda más famosa del mundo para rendirle homenaje.
Desde 1940 hasta 2017, este libro reconstruye el origen, el camino hacia la apoteosis y el desmoronamiento del cuarteto que dividió la historia de la música, revisita la vida personal de sus integrantes y muestra los acontecimientos mundiales que ocurrieron mientras todo esto sucedía. Como si todo lo anterior fuera poco, también incluye una completa discografía comentada.
3. “Deep Purple. Historia de la saga”
De la mano de José Luis Martínez este libro es una apasionante crónica de la legendaria banda del hard rock de la que surgieron Whitesnake y Rainbow.
Enfrentados a la leyenda de un pasado turbulento, Deep Purple está considerada como una de las bandas fundacionales del hard rock. Han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Pero el afán de protagonismo de alguno de sus miembros y su huida hacia una carrera en solitario o con otras formaciones ha hecho que este grupo haya pasado por numerosos vaivenes a lo largo de su historia. Pese a ello, la máquina púrpura no ha dejado de funcionar hasta el día de hoy, mostrando su lado más rockero en cada nuevo trabajo que produce.
Este libro repasa la trayectoria de Deep Purple desde la original formación con Roundabout y llegando a los derivados de su matriz, como Rainbow, Whitesnake, la banda de lan Gillan o los trabajos en solitario de Jon Lord y Glenn Hughes.
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4. “Aprenda a tocar la guitarra eléctrica y acústica”
Descubra el método más simple para tocar la guitarra. La clave consiste en combinar una buena técnica con un conocimiento claro de las notas y los acordes. Gracias al sistema que utilizamos en este libro, que fue publicado bajo el sello de Susaeta, no es necesario saber solfeo: con un golpe de vista, las tablaturas que acompañan a cada canción y las prácticas tablas de acordes indican la colocación correcta de los dedos. Además, las fotografías muestran en la práctica cómo se ejecuta la canción.
5. “Música solo música”
El autor de este libro, Murakami, el mejor escritor japonés de los tiempos modernos, es además un aficionado a la música, tanto a la música clásica, como a la moderna y el jazz. Este libro, entonces, reúne una serie de conversaciones y de ensayos sobre esta pasión del autor de Tokio Blues.
Esta pasión de Haruki Murakami o solo le llevó a regentar en su juventud un club de jazz, sino también a impregnar de referencias y vivencias musicales la mayoría de sus novelas y obras.
En esta ocasión, el escritor japonés más famoso del mundo comparte con sus lectores sus querencias, sus opiniones y, sobre todo, sus ansias de saber sobre un arte, el musical, que hermana a millones de seres humanos en todo el mundo.
Para ello, a lo largo de dos años, Murakami y su amigo Seiji Ozawa, antiguo director de la Boston Symphony Orchestra, mantuvieron estas deliciosas conversaciones sobre conocidas piezas de Brahms y Beethoven, de Bartok y Mahler, sobre directores de orquesta como Leonard Bernstein y solistas excepcionales como Glenn Gould, sobre piezas de cámara y sobre ópera.